Elis Bergh glaskonstnär – En mästare inom svensk glaskonst

Elis Bergh, född 17 april 1881 i Linköping och avliden 23 juni 1954 i Stockholm, är en av Sveriges mest kända glaskonstnärer. Han började sin karriär som arkitekt men blev tidigt engagerad i glaskonst. Berghs mest betydande verk skapades vid Kosta glasbruk, där han blev en central gestalt. Hans tid på Kosta inleddes med ett inredningsuppdrag som ledde till ett långt och framgångsrikt samarbete.

Elis Bergh utbildade sig vid Högre konstindustriella skolan i Stockholm och arbetade under sin karriär med olika framstående arkitekter, inklusive Agi Lindegren. Förutom sina bidrag till glaskonst arbetade Bergh även med armaturer och inredningar. Hans stil blandade funktionalitet med estetisk innovation, vilket gjorde hans verk eftertraktade på auktioner än idag.

För dem som är intresserade av svensk glaskonst och design från tidigt 1900-tal är Berghs verk obligatoriska studieobjekt. Hans influenser och bidrag till svensk designhistoria fortsätter att inspirera och fascinera konstnärer och samlare i hela Sverige. Berghs liv och arbete är ett utmärkt exempel på hur traditionell hantverkskunnighet kan kombineras med konstnärlig vision för att skapa tidlösa mästerverk.

Biografi

Elis Bergh var en framstående svensk arkitekt och glaskonstnär, mest känd för sitt arbete vid Kosta glasbruk. Han föddes 1881 i Linköping och utbildade sig vid Högre konstindustriella skolan i Stockholm.

Tidigt liv och utbildning

Elis Bergh, född Hagbard Elias Bergh den 17 april 1881 i Linköping, visade tidigt intresse för konst och design. Hans formella utbildning började vid Högre konstindustriella skolan i Stockholm. Där studerade han under flera kända lärare, inklusive Agi Lindegren. Den gedigna utbildningen gav honom en stark grund för hans framtida karriär inom arkitektur och glaskonst.

Han tog examen från skolan och började snabbt göra sig ett namn i designvärlden. Redan som ung visade han prov på innovativa idéer och exceptionell hantverksskicklighet, något som kom att prägla hela hans yrkesverksamma liv.

Karriär

Bergh inledde sin karriär som arkitekt och fick sitt första stora uppdrag 1902. Tidigt i sin karriär fick han ett inredningsuppdrag för Kosta Glasbruk, vilket blev en vändpunkt. Han blev snart konstnärlig ledare för glasbruket och började fokusera mer på glaskonst än arkitektur.

Vid Kosta Glasbruk utmärkte han sig med sin unika stil, som kombinerade elegans och modernitet. Bergh blev känd för sina innovativa glasdesigner, som ofta innehöll både traditionella och moderna element. Han arbetade där fram till sin död 1954, under en period som betraktas som glasbrukets guldålder.

Viktiga verk och stilar

Elis Berghs arbete vid Kosta Glasbruk omfattade en mängd olika verk, inklusive vaser, belysningsarmaturer och konstglas. Hans stil kännetecknades av graciösa och moderna former. Han experimenterade ofta med olika tekniker och material, vilket resulterade i unika och visuellt slående skapelser.

Flera av hans verk finns representerade i prestigefyllda museer som Nationalmuseum i Stockholm och Röhsska Konstslöjdmuseet i Göteborg. Hans bidrag till glaskonsten har cementerat hans plats som en av Sveriges mest inflytelserika formgivare.

Arbete hos Kosta Glasbruk

Elis Bergh arbetade som konstnärlig ledare vid Kosta Glasbruk mellan 1928 och 1950, en period som präglades av innovativ design och teknisk skicklighet. Under sin tid på Kosta Glasbruk skapade han många inflytelserika serier och kollektioner som visades på flera utställningar.

Skapandeprocess och tekniker

Elis Berghs arbete hos Kosta Glasbruk kännetecknades av en noggrann och kreativ skapandeprocess. Han var särskilt känd för att använda olika tekniker som graverat och slipat glas.

En annan viktig aspekt av hans arbete var hans balans mellan funktion och estetik. Han experimenterade ofta med nya former och färger, och hans tekniska kunskaper möjliggjorde unika skapelser. Hans ambition att skapa något utöver det vanliga gjorde att varje nytt verk blev en intressant utmaning.

Inflytelserika serier och kollektioner

Bland Berghs mest inflytelserika serier och kollektioner på Kosta Glasbruk finns vaserna som kännetecknas av eleganta och stilrena linjer.

En av hans mest kända kollektioner inkluderar de signerade Kosta BH 2326-vaser. Dessa vaser blev snabbt populära för sin sofistikerade design och höga hantverksnivå. Denna kollektion visade hans skicklighet och förmåga att skapa tidlösa och samtidigt moderna verk.

Samlingar och utställningar

Under sin karriär deltog Elis Bergh i många utställningar, både nationellt och internationellt. Hans verk från Kosta Glasbruk visades bland annat på stora konstutställningar i Europa.

Flera museer och privata samlare har inkluderat hans verk i sina samlingar. Statliga konstmuseer i Sverige bevarar flera av hans mest ikoniska verk. Hans bidrag till glaskonstvärlden uppskattas än idag, vilket bevarar hans arv för kommande generationer.

Arkitekturen och designen

Elis Bergh var en framstående svensk arkitekt och formgivare, mest känd för sin glaskonst vid Kosta glasbruk. Hans karriär inom arkitekturen och designen var ändå betydande, med flera anmärkningsvärda projekt som fortfarande är betydelsefulla.

Villa Skoga och Storängen

Villa Skoga i Storängen utgör ett av Elis Berghs mest kända arkitekturprojekt.

Beläget i en tidig trädgårdsstad, kombinerade han modernistiska idéer med traditionella svenska stilar. Byggnaden kännetecknas av sin eleganta proportionering och välbalanserade detaljer. De öppna planlösningarna, stora fönsterpartier och harmoniska materialval speglar hans strävan efter ett estetiskt men funktionellt boende.

Övriga arkitekturuppdrag

Berghs karriär inkluderade även andra betydande uppdrag inom arkitekturen.

Utöver Villa Skoga arbetade han på flera projekt i olika städer, ofta med inredningsuppdrag för offentliga och privata byggnader. Hans arbete på Kosta glasbruk exemplifierar hans förmåga att förena form och funktion i sina designer, vilket gjorde honom till en respekterad arkitekt och formgivare.

Genom hela sitt verk kunde Bergh framhäva en stil som kombinerade modernitet och tradition, vilket säkerställde hans plats i svensk arkitekturhistoria.

Personligt liv och arv

Elis Bergh var inte bara en framstående glaskonstnär utan också en person med ett rikt privatliv och ett bestående arv som fortsatt att påverka glaskonstens värld.

Familj och personliga intressen

Elis Bergh föddes den 17 april 1881 i Linköping. Han hette egentligen Elias Bergh, men blev mer allmänt känd under namnet Elis. Han hade ett starkt intresse för konst och design från en tidig ålder, vilket ledde honom till att studera vid Högre konstindustriella skolan i Stockholm.

Vid sidan av sitt yrkesliv var Bergh en familjeman och delade sitt liv med sin fru och barn. Hans intresse för konst sträckte sig även till hemmet, där han ofta experimenterade med nya former och tekniker. Han tyckte om att resa, vilket gav honom inspiration för sin konst och formgivning.

Död och eftermäle

Elis Bergh gick bort 1954 och är begravd vid Norra begravningsplatsen i Stockholm. Hans död var en stor förlust för konstvärlden, men hans arbete lever vidare genom de många verk han skapade under sin karriär.

Berghs inflytande som konstens ledare på Kosta glasbruk har satt bestående spår i svensk glaskonst. Hans stil, som kombinerade graciös och modern design, är fortfarande uppskattad och eftertraktad på auktioner världen över. Utställningar och retrospektiver om hans arbete säkerställer att hans arv fortsätter att inspirera nya generationer av konstnärer och formgivare.

Elis Berghs påverkan inom svenskt glas

Elis Bergh, känd som glaskonstnär på Kosta glasbruk, spelade en betydande roll för att förnya och modernisera svenskt glas. Hans inflytande kan ses både i samtida och efterföljande designers samt i den internationella spridningen av svensk glaskonst.

Samtida och efterföljande designers

Elis Berghs arbete på Kosta glasbruk präglades av hans innovativa och eleganta designstil. Under mellankrigstiden utmärkte han sig som en innovatör med en graciös och modern formspråk. Hans inverkan var sådan att många samtida designers följde hans stil och principer.

Svenska designers som inspirerades av Bergh inkluderar Erik Höglund och Vicke Lindstrand. Dessa konstnärer, bland andra, tog till sig hans metoder för att kombinera funktionalitet med estetisk skönhet. Hans tid på Böhlmarks lampfabrik och Herman Bergmans konstgjuteri introducerade också nya tekniker och material som formade hans framtida verk och påverkan.

Svensk glaskonst i världen

Elis Bergh bidrog till att sätta svensk glaskonst på den internationella kartan. Under hans tid som konstnärlig ledare på Kosta glasbruk blev hans verk uppmärksammade för deras skönhet och funktion. Denna period markerade en era av internationell erkännande för svensk glaskonst.

Internationell påverkan märkts genom att hans verk ofta ställdes ut på internationella utställningar. Berghs designprinciper blev en norm som studioglasrörelsen i andra länder anammade. Hans estetik, ofta privilegierande rena linjer och tydliga former, speglades i internationella designer som Murano och Orrefors, vilket bidrog till svensk glasexport och dess rykte för kvalitet och innovation.